四、记得在作者的角度
讨论到第三类作者的特质，我们不妨由此开始：第三类作品由于在创作时考虑其读者的需求，堪称大众文本的近亲，然而实际上能成为大众文本者却极其有限，此情况不仅在中文网络的奇幻与科幻文学发生，其它的领域情况也大同小异。爱情小说的品类虽然有「杀出一条血路」的实绩，成功者仍是少数。为免离题，本文仍锁定网络奇幻与科幻为主要讨论范围。
一部作品是否走向大众化，原因很多。行销方面的因素，我涉猎不深，暂时不谈，其它的原因倒可以提一下。首先，是技术水平的问题，尽管不是所有大众小说作者都拥有出众的文采，市场对于作者文字驾驭的纯熟度、桥段安排的可读性，或者人物性格的塑造、场景构成的功力……等，毕竟还是有一定程度的要求；此外，作品在正式出版以前，也得经过编辑群的润色、修改，方能定稿。凡此种种，对于作品整体层次的提升，是有助益的；对于作者技术水准的精进，更是不可或缺。(这种例子不胜枚举，信手拈来，大家对于知名史家黄仁宇先生也许有印象，他以切片方式纵论历史走向的方法，更是风靡一时。然而，却鲜少人知道，黄仁宇先生著作的原稿文字却是不太高明的，甚至可说是干涩的，如非知名文人如廖沫沙等人的润色，他的书只怕也不会如此脍炙人口。)
正因此，网络文学常受到所谓学有专精的学院派抨击，谓其：文字上既不入流，又有何价值可言？然而，这种说法，我却以为是不公平的，首先，这种批评显然忽略了一点：网络是一个鼓励发表与著作的自由园地，而不是拥有重重编辑群把关修订的出版公司，其中的作品水准容或参差，鼓励发表的功能却是其它媒体望尘莫及的。如此严格的要求，就跟拿金矿与银楼相比一样，观察者当然可以说，一座金矿的砂土，平均每立方公尺不过一点点砂金，怎可能与银楼相比？然而却忘了，金矿的样本比银楼不知大了多少倍，其中的无尽宝藏又是何等地有价值。没有金矿，银楼开得起来吗？
其次，在网络文学中，参与者的多元化也是过去的文学界无法想象的，以往在小说题材中不过只能浅尝即止的许多主题，在网络作者与读者的专业素养与互动下，如今都可以发扬光大，成为非常有意思的小说题材(在奇幻与科幻的领域中，这种情形尤以科学、军事、武器、武术、中世纪历史……等专业知识，最为明显)。
不过，在大肆宣扬网络文学的优势之余，我们却也得谦卑地承认，网络文学领域的平均文字水准的确居于许多其它文学领域之下。
这是板上作品难以成为大众文本的第一个原因。
第二个原因，也跟文字有关，不过却不是技术上的问题，而是风格上的。比方说，一部魔幻写实风格的小说，在架构世界观方面有独到之处，场景构成与物品、人物的描写也很出众，幽暗地下城的气氛更是棒极了，然而，以目前的情势来看，它成为大众文本的机会却可能小于一部由新手写成，文字未见得多高明的言情小说。很不公平吧？但这是读者的口味，也是奇幻文学文字风格上一道难以跨越的鸿沟。
然而，读者的口味却是可以培养的。
我绝不会宣称：读者的口味是作者养出来的，因为读者们拥有其独立的思考体系。可是，若说读者的思考体系会受到众多作者的影响，我却举双手赞成。武侠小说不就是个鲜明的范例吗？数十年的发展，金庸、古龙、梁羽生、上官鼎，乃至温瑞安等名家的绽放，让读者「习惯」了武侠的语言，也让曾经视武侠小说为不入流的文学院，请了武林一代宗师去当院长。这当然不是一夕之功，却也揭示了一条实际上有希望成功的宽广大道。
事情是很明显的。欲大众化，必先吸引读者；欲吸引读者，必先增加作者；而欲增加作者，别无他途，只有建立一个良好的创作环境，方有成功的希望。建立良好创作环境的共识与行动，就是前文所提的「宽广大道」，也是这四篇系列讨论的终极目标。
「诚实的喜鹊」，对我而言，就是驱使网络奇幻与科幻蓬勃发展，进而建立良好创作环境的「隆中对」。自比孔明，虽然狂妄了点，却还是寄望各位刘皇叔能够花点时间，看看这些未必成熟，却满腔热血的意见；假如诸位能有些指教，甚至因赞同而愿意以行动稍加支持的话，就更感激涕零了。
所谓喜鹊，自然是报喜的人(此处的比喻，是拾了猫园FHN板板主ｍoti君在联机科幻板上的一句牙慧，特此致谢)。然而，在此所强调的却不只是：你写得很好，加油加油；或是：期待再看到你的新作；诸如此类的口头嘉奖。这种鼓励当然也有其作用，却非「诚实的喜鹊」所谈的主题。
我真正梦想见到的，是更多更多「言之有物」的赞扬。
很久很久以前，网络上就有一个残酷的事实，辩论与批评，由于激起人捍卫己身意见的雄心，往往成为内容最丰富，篇幅最长的专文；虽然措词激烈了点，甚至难免嗅到硝烟味，其论点之深入、论据之专门，却也是网上其它文章难以望其项背的。可惜，这样的文章，也使某些个性比较温和的网友却步。
那赞美呢？网上的批评如此兴盛，作者们最需要的赞美呢？那就更可惜了，因为九成以上的赞美，都被当成灌水文章砍掉了。:P是板主的错吗？当然不是，因为那些文章本来就是二三句的灌水之言，假如板主不砍的话，才真正是对不起大家。
这就是我在此大声疾呼，要做「言之有物」的赞美的原因。一体总有两面，网络作品水准虽参差，也总有其独到的优点，何不试着发掘看看？比起网上批评声浪的风起云涌，我敢说，只要把批评的力道分过来一半──不，甚至只要三分之一，就足以替奇幻与科幻的园地带来一阵及时雨，让这地气象一新。
此外，根据我个人身体力行的经验，作一只「诚实的喜鹊」其收获也是非常大的；表面一点来看，你可以藉此赚到一些人来评论你的作品(先付出努力，再去逼人家读我的作品，做些响应，事实证明是非常有效的)；深入一点观察，发掘他人的优点，对自己写作技巧的精进，以及场景描绘和人物血肉上的丰富，更是有极大帮助的。子曰：「三人行，必有我师焉…见贤思齐，见不贤而内自省……」大家花这么多力气，去批评、去「见不贤而内自省」，却忘了「见贤思齐」所能带来的庞大收益，不是很可惜吗？
让这地的喜鹊多起来，是建立良好写作环境的第一步。
不过，最核心的一步，最核心的一步，却不是要大家都当喜鹊，或者都当乌鸦，而是希望，这些喜鹊能够诚实。
一只报恶信的乌鸦，有时往往比较诚实，对不对？然而，乌鸦说的诚实话，却是很难让人接受的。诚实的喜鹊则不同，喜鹊既是他的本质，报喜就是他的任务；然而他的诚实，却让他在评论别人的作品之时，不会在小说情节、小说结构、对话技巧、背景设定等等方面，忘却了自己的责任。该说的时候，他是绝对不会闭口的。不过，由于他是存着发掘对方优点的心态来作分析，所以，就算是找到缺点，也不会显得那么有杀伤力；因为争执而戴上有色眼镜的情形，也会少了很多；如此一来，自诚实喜鹊口中发出的建言，岂非正是一帖「不至苦口的良药」吗？
只要从「言之有物」的赞扬出发，网友们的专业知识和多方涉猎，就不再是纷争的源头，而是最佳的信息。假如一个写作新进，发现网上有那么多给他「建筑师型言语」的好朋友，而非充满「杀手型言语」的潜在敌人，他该有多么高兴？假如他更进一步发现，网友们多是能提供他文字技巧上建言的老手，或是提供实质资料协助的饱学之士的话，我想他就再也舍不得离开了。
套句物理学的名词：有了够多的样本，才可能有波兹曼常态分布。意思是说，唯有从更多的作者中，才可能产生顶尖的作者；也唯有从更多的作者中，才能发现各方面的专门人才，以及多采多姿、充满特色的多变风格；而在形形色色文字风格的熏陶、交流与互动下，网络作品平均文字水准的提升也就指日可待了。一、二类作者应该向第三类靠拢？第三类作者应该向「目前」盛行的大众作者看齐？没这回事！优点当然可以吸收，维持自身特色的重要性却绝不在吸收他人长处之下，让我们都好好地「做自己」吧，只要有更多诚实的喜鹊，只要能鼓励更多的作者参加创作的行列，又何愁没有更多深爱奇幻与科幻风格的读者来互动？与其向大众靠拢，倒不如创造一个属于自己的大众取向，这就是宽广之道最宽广的地方。
盼望诚实的喜鹊，能在空中自由地翱翔；
但愿认真的作者，能在奇幻与科幻的苗圃中──
滋生众多，遍满全地。
─完─
新手上路
写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天，把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧，明暗不定的光线在屋子里来回曲折，犹豫不定，忽然转身投入酒杯里，绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动，发出呻吟，一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”，一种交替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好，简单说，看它是否具备音乐感，是否和谐，而这并不一定意味着小桥流水人家，大漠、黄沙、戈壁、落日等等，无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润，皆为天籁之声。节奏好坏，常能意会，难以言传。对于一个初习写作者来说，有一个较为“愚蠢”的法子，可以一用。即：将文章随意挑出几段，抹去标点符号，分行，变成诗歌的样子，然后朗读，用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘，恢复汉字的光泽度，并重新挖掘其内涵，拓展其外延，赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如，提起“快乐”，大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”，但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”，形容速度很快，如白驹过隙：“乐”，形容高兴的样子，“快”与“乐”加在一起的“快乐”，是指，高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”，通常意义上，它是一个褒义词，但在小说家眼里可能并不太美妙，因为“完”这个字比较危险，水满则溢，月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔；一行白鹭从泛黄的书页上飞起；鸟放了一个屁；石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然，流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命，它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里，一切都有可能，这是一个臆想的国度，其逻辑并不需要服从现实世界，能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用，构成词与句。
词与词须参差不一，句与句需凹凸不平。虚与实，动与静，阴阳能互济相生，不必拘泥于教科书上的语法，当勇于突破一些常见的表达方式，以正迎敌，以奇制胜。小说家玩的是创作，不是重复，要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦，还得有一份有创意的设计蓝图，而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立，不预则废。蓝图得烂熟于心，方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇，遥遥相应，环环相扣，首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人，丹唇外朗，皓齿内鲜，仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架，也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白，而事实上，“节奏”充溢着生存的每一寸空间，走路，吃饭，喝水，甚至于呼吸，无不要求我们收放自如，张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台，但它显然不是惟一一个。果然，他没有让我失望，又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说，其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法，在一个有限的空间与时间内，把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面：人物内心的冲突，人物与他人之间的冲突，人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等，所有的一切皆由人物来承载，即，一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物，无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”，爱，爱得死去活来三百回；恨，恨得荡气回肠一千年。如斯，人物才能如刀凿斧削般鲜明，让读者震撼，从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红，手指轻轻敲击桌子。他的手很干净，指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么，眯起眼，打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红，勾下头局促地走开。
他笑起来，问我会如何描写这个服务员？
我说，我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇，她走了十二步，在弯腰为另一桌客人倒茶水时，仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红，而且嫩，让人流口水，想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头，说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该，也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸，一剑封喉，未待血花溅起，剑已不在，斯人已渺。
我喜欢他。看得出来，他很悲伤，因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确，没说最好，可惜的是，这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性，其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说，形容词与副词并不少。他之所以这么说，可能因为现在的文坛上太流行这种写法了，随便翻开某本文学期刊，随便找出其中一篇小说来读，多半都是名词加动作，活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然，“庄稼汉”并不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事实上，这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉，这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“剑已不在，斯人已渺”轻声念了一遍，忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气，哎，中国的文字确实博大精深，我也笑起来，这八个字可真不是什么好兆头。说句实话，这位朋友的许多观点都很不错，只是稍嫌混乱，缺乏一个明确体系，
他问我，什么是小说？它还是不是文人自娱自乐的小声说话？
我说，小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里，它意味着无限的可能，任何一种表现手法，只要出现了，它就是合理的。虽然羽毛浮在水面，石头沉入水底，由于时代的局限，一些真正好的小说无法与公众见面，但它毕竟写出来了，不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版，也就够了。小说，归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问，小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗？
我说，只要存在着专业作家，国家出钱养活他们，他们就必须体现国家意志。这与做生意一样，一个买，一个卖，公平得很。人的生存是第一位的，他们有他们的难处，不必苛求太多。至于“群众”，这是一个很大的筐，什么东西似乎都可以往里面装，但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪，不过，这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员，“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看，现代社会要求人必须成为“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起脚尖。于是，在标准、卫生、迅速等口号下，肯德基式的文化快餐长驱直入，占领了人们的喉咙与胃。食固然饱，然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事，闹哄哄一片，情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧，但小说的的确确不是故事，否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问，它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别？
我说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼，所谓歌以咏志，幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代，都是语言的舞蹈，都有其内在旋律，也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化，舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么？
准确说，它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发，从心灵深处淌下来的真实记录，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小桥流水风月雪月，或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的，信笔所至，神思万里，此刻伦敦，彼刻北京，呼吸间已是千年时光流去。它不矫情，不涂脂抹粉，只是洒然。一柄剑扛在肩头，一个“我”走在南北东西，清风明月，长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类，一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我，天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显，充满阳刚之美，它如匕首如长刃，破空划去，声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问，那什么才是好小说呢？
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分，好坏谁说了算？理论上，每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音，很多时候，只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的，权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会，议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失，纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说，只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时，在各意识形态相互犬牙交错，相互妥协的空间里，文学才有可能回归本原，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替可的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的，不必强调主题先行，只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象无形，所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热，动与静，飘飘雪下的声音，它们有什么意义？雾在身边升起，我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样？象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的，就是象对于个体的意义。有人站得远，有人走得近，角度不同，经验不同，结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小，有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎，你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长，母亲生下他，喜爱他，也疼他。孩子是母亲的延续，血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制，他在一天天长大，总有一天他要离开母亲，去外面的世界。
母亲创造了孩子，但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望，但孩子是否能实现，那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误：我的孩子在我面前这般善解人意，又怎么可能会如此差劲？这有几方面的原因：别人不是你孩子的母亲，不会用心去看，就算用了心，看的角度也不一样。
比如，孩子有些白，你认为好看，但别人或会认为是不健康；孩子要在社会上获得承认，往往取决于机遇等等，而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明，但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音，不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气；你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地，它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说，若没有后四十回的湮没，也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例，前七十回精采绝伦，后五十回索然无味。完整的并不就是最好的，内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去，留下一个谜，养活无数人，只怕也会有一门":水学":出来。
再好的作品也要懂得经营，一张大师的画，哪怕是信手涂鸦，我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众，可以把作品当成商品，广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案，可如商品竞争般，依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”，很简单，学会用他们的话语说话，获得通行证，然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马，出十金请伯乐于马旁边兜上几圈，马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜，却是人的天性。只不过，真正的写作者常有一些臭脾气，知其可为而不屑为之，所以多半饿死，不会在生前获得承认，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽着，真罗嗦啊，说到哪里去了？我想听的是什么是好小说，而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认，但我们心知肚明，内心承认自己也就够了。写作，说到底，是服从内心的写作。
我也笑，抿了一口酒，继续说，好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了，还要在这所有的特征上面，再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里，已经说得太多了，你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实，以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合，如镜，窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切，或说性格鲜明、花样繁复，牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯，人心茫茫。无限的宇宙中，个体微不足道。突破个体肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，无疑，小说提供了一种可能。这种可能亦有无限，并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚，水流泉涌，于弹指间生出，于呼吸间消亡，并无定法可循。
人有五种需要，生理上的衣食往行；安全上的免于恐惧；社交上的和谐与爱；名誉、地位，即自我尊重与他人的承认；自我实现。五种需要犬牙交错，呈由下及上之势，但在逢遇挫折时，亦会后退，其中一些需要，譬如爱、信仰等，更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总，不过，还多限于对前四种需要的描述，而事实上，当人们达到一定境界后，对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力，纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美验，销魂蚀骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只会由智慧带来，而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸，裸跑向大街，边跑边喊——我发现了！这首天簌之音，充溢全身，令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来，然后，我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧，便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开，人面狮身的神哄然倒塌，因为它已没有了智慧。
小说的极处，也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿，葡伏，每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾？洪水泛滥大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟，让我们超脱这几十年的肉身，跨入虚空之处，与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识，一切无从谈起，火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西，说到底，知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上，许多专家学者往往比一个农夫更无知，他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识，不过，并不是知识越多就越好，无数个“所以然”陈列在面前，只会让人头晕脑胀，得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的，原来有着这么多惊心动魄的美，而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼，它们随处可得，唾手可取。智慧不能给我们饭吃，给我们衣穿，但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子，每一个人的确都是惟一，但这并不能说明更多，这只是一种客观上的庸俗存在，而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道，夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉，不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己，不必设防，莫疑虑惊恐。陌生与熟悉，花草与虫鱼，都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了，小说是一种技术活，也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸，富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机，还原现实的真实，还得了解周围的光线、远与近的距离等等，找出事物最本质的内在，加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵，与社会无关，也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前，你所关注的是什么——价格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰尘？桌子是有生命的，一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂，只要肯去触摸它，肯用心去听，我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般，不可复制。它穿透纸背，风雨燕归来，落花人独立。
网文写作之路
编写：逍遥子（枫叶香秋）写于2007年4月12曰
&:；&:；序言&:；&:；
从黄金书屋看书时代到龙的天空时代，再从龙的天空时代到幻剑书盟等专业化书站时代，网络文学书站的发展呈树状分布，而伴随着这些书站的发展，网络文学也随之越分越细。随着各文学书站雨后春笋般的出现，涌现了大批专、兼职网络原创文学写手，并通过自己的努力和拼搏，获得了令人称羡的名声和物质报酬。这种情况直接刺激了网络原创文学的发展，促使了更多喜欢文字的作者加入了这支庞大的码字大军之中，从而推动了原创文学的蓬勃发展。
然而，网络文学虽说门槛较低，但却并非就适合所有作者的入驻，有许多作者在从众随大流的心理作用的驱使下，盲目从众，漫无目的地跟风写作，码文的结果往往容易扑街收场。在众多的作品中如何能让自己的作品脱颖而出，如何能让自己的作品人气快速上升，是众多作者长久的讨论话题，但根据各人的定位不同，会出现不同的选择，这就要求我们在写作前一定要有充足的准备才行。好了，现在言归正传，正式开聊……
&:；&:；新进入门之写作理念篇&:；&:；
先说说目前的网络读者的心态。概而括之，网络读者根据职业的不同可以对看小说者划分为以下几种心态：
1、学生一族：追新追奇追有趣。学生的身份让这部分读者难逃繁重的学业，都希望在课余时间看到一些轻松有趣、新奇的作品来放松一下学习的紧张。这部分读者一般比较喜欢故事情节的张力和内容精彩与否，对于作品内容的新颖度有较强的优胜劣汰意识，基本上是那种：“一千字定阅读目标”的人。据有关统计，这部分读者占总网络读者的55%以上。
2、都市上班族：舒缓压力求放松。这部分读者大多都是工薪一族，由于接触社会较多，加上大都是有一定的社会阅历的人，对于小说的阅读更倾向于理性化分析，由于时间分配有限，一般比较注重作品的结局和总体风格，在作品中找到有趣的东西来放松和舒缓自己的工作压力。据有关统计，这部分读者占总网络读者的35%左右。
3、剩下的10%左右则为年龄在40岁以上的中老年人：阅历丰富看人生。这部分读者都有着丰富的社会经验，阅历丰富，对于人情百态看得比较通透，但由于年岁曰益垂幕，对人生比较怀旧和依恋，故阅读小说时更注重作品的发展过程，以及作品中的人物心理活动的理解，他们会有意识地去分析这些人的心理，从而判断出这些人的性格和本质是好是坏。
综上所述，网络的主要读者群在学生和上班族之间，而网络的VIP用户也大多在他们之间，相比之下，上班族更有支付能力，这样一来，VIP的目标受众就显而易见了－都市上班族！
明白了这一点，我们就可以在写作时注意一下控制作品的内容比例，可以将重点放在作品的内容新、奇，故事情节安排比较精彩，快慢有致，轻松有趣，高潮不断的作品上。
接下来我们再说说新作者刚接触网络文学创作时通常会出现的问题和心态。
对于刚接触网文写作的朋友而言，首先要面对的就是作者创作的心态问题。这个心态一般包括以下几个方面：
1、兴趣爱好。一部分读者因为爱好看书读故事，看得久了，对故事的整体发展就会有一个客观的评价，并能对作品的结局进行一定的预测，而这部分读者往往会不满足于看书，最终会发展到亲自执笔，加入到原创码字的大军中来。这部分作者是比较容易发挥其创作灵感的，不过由于是一时兴趣，真正能长期坚持下去的比较少，能写成全本的更是少之又少。这部分作者更新一般不会很快，如果遭遇打击，很容易使作品提前寿终正寝，成为太监。
2、利益驱使。网络作品一经发布，便以其新颖别致的构思、千奇百怪的内容和瑰丽多变的语言所具有的独特魅力，深深地吸引着大量的读者，经年积累之下，有了曰益庞大的读者群，而如幻剑书盟这类的专业网络文学网站的出现，给大量的作者提供了一个充分展示自己的平ǎ玫拇俳髡叩拇醋骷で椋魑难痉追壮鎏ǜ髦指宄曛贫龋蚍殖伞⒒蚵蚨稀⒒虮５住⒒虺霭妫问蕉嘌幕乇ǚ绞郊蟮拇碳ち烁嗟淖髡呒尤氲铰胛拇缶馀哟蟮亩游橹欣础Ｕ獠糠肿髡咭话愣急冉舷质担芾碇堑卮硇醋饔肷畹墓叵担材芙虾玫乜刂谱约旱男醋鹘龋诶娴那瓜拢岜冉现厥佣琳叩慕ㄒ楹头蠢。⒔淙谌氲阶约阂院蟮男醋髦腥ィ栽黾幼约旱木赫Α５獠糠肿髡哂捎谀康姆旁诹死娣矫妫绻幻恋匚擞隙琳叨醋鳎宰约旱男醋鞔葱陆崾歉龊艽蟮淖璋焕谛纬勺约旱亩捞胤绺瘢渥髌肪退隳芎煲皇保床换岢志茫Ω米⒁庠谛醋髦喽嗷鬯夭模占醋鞑牧希约憾嗉右恍┝希】赡艿娜诨峁嵬ǎ怪晌约嚎梢匀我獾饔玫淖柿希员阋院蟮男醋鞒涞纭?
3、追求名气。随着各文学网站迅速走上轨道，网络推荐制度曰益完善，各站都力捧出不少本站的人气作者，这些作者往往伴随着作品名气的提升而扩大着自己的无形影响力，这种影响力就是所谓的名气，也即作者的名望。名气的大小，直接影响到作品与网站的签约级别和所享受的各种待遇，同时，名气也是出版社对作品的市场价值进行评估的一项重要参考指标。这部分作者往往容易出现为了迅速提升个人名气，绞尽脑汁地四处拉广告、发贴子，过于注重点击率，有的甚至为了增加点击率，利用作弊的非法手段来达到目的，这是很不可取的。对于这部分作者，我更希望大家能保持清醒的头脑，名气固然是个好东西，但必须通过自己的努力去争取，而不能用非法的手段来获得，否则就算你点击量有几千万，出版社、书商和网站的编辑以及千百读者的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出作品的好坏来，如果真是好书，是不会被埋没的，是金子总会发光的。
其次，我们要说的是作者的创作定位问题。这个定位有很多划分方法，但在这里，我们就说说主要的也是最普遍的两种定位方向吧，这两种定位方向分别是网络VIP和实体出版。
如果对网络VIP冲刺有兴趣的作者，应以追求网络人气、订阅和收藏，以精神快餐类作品为主导向，重点从作品的吸引力上入手，在这个前提目标下，尽可能的在作品中多安排一些迭宕起伏的故事情节，高潮一波连着一波，如同大海之波浪一浪接着一浪，高潮不断，有高有低，有松有驰，以便让读者生出一种欲罢不能的感觉，这样作品的吸引力就不言而喻了。
这里特别说明一下高潮不断是指尽可能让作品一个章节出现一个小高潮，三到五个章节出现一个大高潮，这样有助于加强作品对读者的吸引力，会让读者产生阅读时情绪极速变幻的快感。作品中的高潮，可以通过人物之间的冲突、情感的对垒、矛盾的交叠、场景的变换、出场人物的特殊个性存在的亮点等各方面来逐步展现。
而对于针对实体出版为创作目标的作者而言，则应以追求文笔流畅、优质秀美、笔法老练、故事情节别致新颖、架构明确、迭宕起伏、情感动人、荡气回肠等方向为目标，重点放在开篇的布局、作品的设定、情节的安排和人物的塑造等方面。
这里先说说开篇布局。现在的读者面对成千上万、目不暇接的作品，往往容易有种找不着北的感觉，如何在这么多作品中找到自己需要的或者是喜欢的作品呢？大多数读者一般都会先看书名，再看简介，然后看开篇，久而久之，就形成了一种不成文的习惯：“千字内定阅读对象”。所以，在写作开篇之时，一定要弄个精彩的开篇来吸引读者的眼球，尽可能的少说废话，少弄一些设定之类的介绍性资料文字来充数，读者对这些东西不感兴趣，能让他们感兴趣是一个精彩的开篇，一个能紧紧抓住他们眼球的情节。比如写都市的可以借鉴一下好莱坞式的影片开头，弄一场紧张而又刺激的汽车追逐枪战。需要注意的是，开篇的内容不能过于繁琐，语言不能过于罗嗦，一定要言简意赅。五百字内主角一定要出场，一千字内要让事件抓住读者眼球，三千字内要表现出主角的性格，五千字到一万字内要出现主角人生的第一个转折，在这个转折点上，作者尽可能地表明以后作品的发展方向（即选择主角所要走的路，是从文还是从武，是报仇还是经商，抑或是其他）。
接下来我们说说作品的设定。作品的设定也即作品中的世界观设定，一般包括人物等级设定、器具等级设定、动物等级设定和世界布局设定，以及社会关系设定等。这方面我们应重点放在设定的创新性上。所谓的设定创新性是指在原有或旧有等级设定上开辟新的等级设定，如同新瓶装旧酒，就是说同样的故事情节和内容，但换了新的设定之后，也就给人一种不同以往的新鲜感，这样可以使作品在老旧的套路上进行创意上的翻新。比如，同样是修仙成神之路的老旧套路，有的作者偏不写什么仙啊神的，而改头换面成执行者、猎杀者之类的设定，这样一来，读者就会产生一种别出心裁、与众不同的惊艳感觉，进而会继续关注下去。
再说说情节的安排。情节的安排上尽可能让故事弄得曲折一点，离奇一点，高潮不断，迭宕起伏。高潮不断这一点在前边已有提到过，这里就不再多说了。在此就说说如何让故事安排得曲折一点，离奇一点。这方面我们可以通过某人做某事，引发某个难解之谜或是某个神秘之人的神秘身份来做为线索，以此来引出一个奇奇怪怪的世界或一系列与众不同的社会关系，在这个奇怪的世界，而作者如何将这些社会关系之间的纠葛冲突进行梳理则是我们要考虑的事情。除此之外，作品的离奇性和曲折感还可以从写作手法上来加强，比如说倒叙、插叙、分枝叙述、交错叙述等写作方法，都可以充分利用。这方面则要求作者要在平时的写作中自己体会和领悟。
最后我们谈谈人物的塑造。人物的塑造应围绕表现主角性格而服务，不能让配角喧宾夺主，也不能忽视配角的绿叶陪衬作用。这就要求我们在写作时，每一章所涉及的主要出场人物尽可能不要过多，一般以三至五人为宜，其他的可以成为衬托红花的绿叶，做为配角，为突出表现主要人物性格而服务。主要出场人物也应有主次之分，配角不能过多的抢主角的戏份，适可而止，否则主角的人物形像容易淡化。尽可能的通过做某件事情，各角色的处理态度和手法的不同从侧面来展现人物性格，而不要直接说某某人是好人，还是坏人，过于直白的描述往往不如从侧面表现效果来得更好。
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写作方向的定位清楚了，接下来，我们就开始做写作前的准备吧。
首先我们需要进行体裁和写作类型的选择。
目前，市场上的作品最受读者欢迎的有以下几类：奇幻、科幻、仙侠、都市、言情（主要是校园言情）、悬疑惊悚，现结合这几大类对2007年原创文学作品的发展方向进行一个概略的展望。
在说这些热门的类别之前，不能不提一提武侠这个比较传统的门类，毕竟作为这些热门类别出现以前，武侠曾以它独特的魅力在华人文学小说世界独领风骚数十年。前有经典金古梁，后有新派温李黄。而今随着网络奇幻新文学时代的兴起，武侠逐渐被滚滚的奇幻文学流所淹没，很多人以为他没落了，会成为即将消失的存在，其实武侠没有没落，而是转化成了另一种形式所存在。在与各类网络热门文学类型接触的过程中，武侠与各类型互相渗透，已衍生出许多新的门类，例如：奇幻武侠、玄幻武侠、都市仙侠等等，至于纯武侠的市场则急剧地被这些由其衍生的门类蚕食着，而我们在这里既然说的是商业写作，那么就将主要精力放在这些衍生的新类别中去说吧。
先说说奇幻。从哈利伯特传入中国带起了西方魔幻作品的兴起后，东方奇幻、玄幻随之峥嵘而起。树下野狐的《搜神记》等一大批本土优秀奇幻作品的面世，一方面打压了哈利伯特带来的西方魔幻潮，另一方面也带起了东方玄幻的热潮。而出版界看中了这个火爆的卖点，抓住这个机会，打着弘扬本土文化的大旗，大肆签约诸多玄幻作品，间接促进了本土玄幻作品的创作和开发。毫无疑问，东方奇幻作品以其玄奇、瑰丽的景物、波澜壮阔的场面以及稀奇古怪的各种上古生物给读者带来了一种与众不同的感受，吸引了大批的忠心FａNS。因此，此类可列入最受读者欢迎、最有市场发展前景的作品大类的首位。
其次要说的是科幻，这里所指的科幻，不是纯粹的科幻，它可以是软科幻，也可以是伪科幻，多与军事类的作品结合，从而形成的“杂交品种”，比较多的是类似星际战争之类的科幻文，比如小兵传奇之类。另有一些是从网络游戏衍生的一些周边作品，这是指一些喜欢科幻背景的网络游戏的爱好者，在玩过网络游戏之后，根据科幻网络游戏的背景和其中的人物及一些遭遇所编写的科幻作品。这一类相比第一类来说，人数略少，但只要掌握了适度的YY点，很容易大热。在这里，《小兵传奇》就是例子。
接下来我们说说仙侠。仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，不过这一类与传统武侠类似，正趋于没落状态，相比之下，比较热的是现代修真。现代修真可以看作是都市异能的一个分支，我们可以把仙术看成是异能的一种，只不过它比一般的异能更为强大，也更有体系，更有文化底蕴一些。在写作类型上，现代修真是很占便宜的，现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，能很大程度地增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行YY的。所以说以现代为主背景的现代修真类作品将会大红大紫。
都市类则可以分为两种，一是都市异能，二是不带异能的纯粹都市生活。前者更多时候会与仙侠或奇幻类相结合，产生一种“四不像”的“杂交”类别，比较容易YY，也更容易热。这点与现代修真比较类似，此处就不多说了。后者则是以现代都市生活经历为背景从而发展的故事，这类故事一向以曲折婉转，更接近生活，贴近现代人的生活实际，容易使人产生共鸣，是以也是个比较容易热的大类。
言情，这里的言情主要是指校园言情。有调查显示网络作品的读者学生身份的占55％以上的比例，学生时代的生活是丰富多彩的，丰富多彩的生活也就注定了学生时代是富有想象力和最容易产生各种各样故事的。而现代应试教育从某种意义上说对学生是一种束缚和压制，尤其是对于男女生之间的早恋现象，一般情况下，学校是不会允许的，这就不可避免地产生学生们以此为基点进行的一些幻想，从而满足这个时期的心理成长的需要。因此，校园言情作品就产生了，并且占有了相当广阔的市场。
悬疑惊悚，为什么将这两类放在一起说呢？这是因为这两类往往可以互相促进，互相渗透，结合起来可以达到更好的让人惊声尖叫的效果。悬疑可以尽可能多地吊起读者的胃口，而惊悚往往更多地吸引读者的眼球，让读者的感官神经绷紧，增加读者的身临其境的现场感。二者结合起来的作品类型将会在07年的原创舞台上发挥不可取代的重要作用。
而对于针对出版为目的的朋友，可参照以上的大类，选择自己喜欢和擅长的类别进行相关创作，注意不求百样通，但求一样精。对于出版商而言，最重要的是你的作品创意够新，有了好的创意，你的稿子通过的机率就多了很多，再加上流畅的故事情节，你的作品中标率将会大大增加。不少朋友觉得出版门坎很高，高得不可攀越，事实上并没有想象中那样高，只要我们以平常心对待，抱着能成固然好，不能成也无所谓的态度，象对待自己的子女一样认真对待自己的作品，加之良好的码字敬业精神，那么你想不成功都难。
在明确了写作类型之后，你还需要写个全文的大纲。为什么这么说呢？这个很必要吗？也许有的作者朋友会这样问。在此，我想说的是，如果在你不能很好的把握整个作品的全局情况下，尽可能还是先写个大纲吧，大纲可以有助于你更加清楚地定位自己的写作方向，也可以帮你扶正偏离主线的细枝末节，不致于写着写着写跑题。再则不管你的目标是针对VIP签约上架，还是实体出版，编辑都会要求你写个大纲，以便对你作品的全局把握力度进行考察，尽可能避免以后作者写作时出现写不下去以致产生太监的情况。
至于大纲的写法，很简单，开篇以某人做某事产生各式各样的结果，从而引出某个人或某个组织或某个奇怪的世界或社会体系，然后以某人（主角）在这种复杂环境中如何生存为主线或者如何在这些复杂的社会关系中摆正自己的位置，从而找出自己的生存之路，作为整个故事结构的全文线索，定下了全文线索，就围绕这条线索将全书的重要事件依时间先后顺序记述下来，这样一个完整的大纲就完成了。
大纲定好了，这时你需要取个响亮的书名。人的名，
树的影。有一个响亮的名字是你的作品受读者关注的前提，也是你的作品在万千作品中被读者所注意的前提。这样一来，如何取个响亮的书名也就成了大家长期谈论的话题了。取个好听响亮的书名说难不难，说易也不容易。取书名一般可以从以下几个方面入手：
第一，全文贯穿始终的主线索；
第二，主角的个性外号（如：蜘蛛侠）；
第三，作品中多次出现的器物道具名（如：轩辕剑）；
第四，某个具有代表性的厉害兵器名（如：金箍棒）；
第五，作品中最具代表性的招式（如：天外飞仙）；
第六，全文要表达的某种精神或信念；
第七，作品中某个吸引眼球受人关注的宠物或怪兽；
第八，作品中具有代表性的事件名称；
第九，作品中最具争议的话题；
第十，作品中占有重要戏份比例的配角；
第十一，作品中某个神秘的组织或势力；
第十二，作品中主要冲突所围绕的冲突中心点；
第十三，主角身上作为支线索的一个特殊的饰物。
……
以上列举了十三种与书名相关的起名办法，当然，起名的办法千万种，不一而足，还有很多种方法没有列举出来，这里列举的这些内容仅做参考，有不尽的地方还请大家补充。
书名有了，接下来是简介。简介简介，简单介绍，就是说通过几句话来概括全文的主要内容（相当于语文课文的中心思想）。在写简介时，尽可能简洁地将文中的主角以及围绕主角所发生的主要事件概要引申出来，尽量使简介在吊起读者胃口的同时，又留下许多疑问，以便引起读者兴趣，进而对作品产生浓厚的兴趣，以增加作品的关注度。
接下来开始分卷。注意每一卷应是一个完整的主题，而每一卷的结尾也应是主角在作品中的一个转折选择点。定好分卷开始定章节，每章节一般控制在3000－5000字为宜，过多则看着累，过少则看着不过瘾，再则这个字数也方便以后出版时进行整理。
规划好了整体作品构架，就可以向目标努力加油冲刺了。
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将自己定位在网络VIP这个目标的作者朋友，初次写作一般都难免会或多或少的出现一些这样那样的问题，比如说因点击不高引起的浮燥、傍惶以及遭人批评而受打击出现的没前途、没信心等情绪。下面我们就谈谈新人冲榜相关需要注意的问题。
当作者辛辛苦苦写就一篇作品发表在网站时，最大的希望是能让尽可能多的读者来阅读自己的作品，但是事实往往与理想有不少出入，往往难以达到理想中的期望值，点击数迟迟低空徘徊。这就难免会使作者会产生不少想法：“自己是不是扑街了？是不是自己写得不好？是不是不适合在这里发展？…”等等一系列的疑问。其实大可不必。这样的情况每个作者都遇到过，就是大神也不例外。写作初期的低空点击徘徊期是每个作者都必须经历的阶段，所以没必要为此而沮丧和失望，更没必要为此而失去继续写作下去的信心。这个时候一定要坚持写作，只要能保证每曰最少更新一章，定时更新，那么你的人气一定会上升起来。如果作品被编辑看中，签约后会安排相应的推荐，配合编辑安排的推荐，定时更新，那么你的人气一定会稳步上升的。
对于在推荐期间的更新问题，经常有作者问我，这其实也是老生常谈的问题了。一般而言，在新书推荐期间，每曰以稳定更新3000－5000字为妥。当作品经过新书推荐之后，编辑安排编辑推荐时，每曰以稳定更新5000字左右比较好，而经过编辑推荐以后，再进行封面推荐或闪屏推荐时，则以每曰5000－10000字分多次更新比较好。至于收藏推荐期间，鉴于这时人气已经积累到差不多快达到上架标准，只能要能保持每曰一定字数的更新就行了。
经过连番的更新和推荐，这时你的收藏已经达到了一定高度，比如达到了可以上架销售的条件，这时你的编辑就会通知你作品准备上架（即签约VIP作品真正意义上的赚钱历程启动了），这时你所要准备的就是大量的存稿，以迎接即将到来的VIP章节订阅和销售情况。
要想获得作品的高订阅和销售大卖，一方面要维护原有的读者群，并稳固其基础，尽可能多的将忠实读者转化成自己的VIP阅读客户，另一方面要在作品的曲折性和新奇性上下功夫，尽可能地挖掘新的潜在读者群，使其将VIP订阅读者群的方向迈进，尽可能多的听取读者的建议和意见，然后归纳整理，在不背离自己大纲主线的前提下，结合自己的作品进行有效的整改，以满足VIP订阅用户的需求。这一点简而言之就相当于企业的品管理念：了解客户（读者）的需求，改进产品（作品）的质量，以满足客户（读者）的需求。
小说写作技巧
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
文章离不开人性，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色
爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
作者：维维→vv2008－2－2316:44回复此发言
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2小说写作技巧
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：
运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题
这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔
过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点
伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾
对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理
我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子
但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被